На заре большевистской революции, в марте 1917 года, Максим Горький созвал своих соотечественников, деятелей искусства, на встречу в Санкт-Петербурге. Они избрали Совет по делам искусства, который заседал в Зимнем дворце. Рерих был его председателем в течение двух месяцев.
В то время он стал кандидатом на должность министра изящных искусств и был приглашен работать в правительстве на этой или какой-либо иной должности. Рассуждая о пропавшей коллекции ценных старинных картин, принадлежавших Рериху, «Американский журнал искусств» (июнь 1921 г.) отметил, что судьба картин «неизвестна, поскольку он не принял высокий пост, предложенный ему большевиками». Чувствуя неминуемую катастрофу, Николай Константинович увез свою семью в Финляндию, положив таким образом конец своей карьере в матушке-России.
По приглашению доктора Роберта Хорша, директора Чикагского института искусств, Рерих приехал в Соединенные Штаты в 1920 году. К тому времени им уже было написано более 2 500 картин, и как художник он пользовался международным признанием. Тем не менее он вызвал сенсацию в мире изобразительного искусства.
«Картины Рериха столь величественны из-за их громадной жизнеутверждающей убежденности в эти неспокойные дни, — писал видный художественный критик Олин Доунс. — В нашем современном обществе, столь самоуверенном и столь ограниченном, он дает своим коллегам-художникам пророческий пример той цели, которой они должны достигнуть, — выражения Внутренней Жизни».
Работы Рериха включают виды природы, темы, вдохновленные историей, архитектурой, религией, многие написаны в стиле древнерусской церковной иконописи, другие — мистические, аллегорические, эпические или возвышенные, а некоторые, как «Последний Ангел», — пророческие. На него оказало влияние великое множество художников — от А.И. Куинджи, его учителя в Академии художеств, до Гогена и Ван Гога — и разнообразные школы живописи. Но его школа была его собственным творением.
Однако стиль его трудно описать, поскольку, как сказал об этом архитектор Клод Брэгдон, он принадлежит к избранному братству художников, в которое входят да Винчи, Рембрандт, Блейк, а в музыке Бетховен, и работы его имеют «уникальное, глубокое и поистине мистическое качество, которое и отличает их от работ современников, делая невозможным причислить их к какой-либо известной категории, или приписать к какой-нибудь школе, поскольку они похожи лишь на самих себя и друг на друга, как некий — стоящий вне пространства и времени — орден посвященных».
Рерих был художником потрясающего стиля, чьи картины, часто оживленные дарящим радость цветом, оказывают ощутимое воздействие на зрителя. Генри Уоллес (госсекретарь по сельскому хозяйству 1933-40 гг., вице-президент Соединенных Штатов Америки 1941-45 гг.) сказал, что картины Рериха «внушали ему ощущение внутреннего покоя». А некоторые заявляли, что его искусство буквально переносило их в иные сферы или, по меньшей мере, открывало их видение. «Гений воображения Рериха достигает границ ясновидения», — писал великий русский писатель-романист Леонид Андреев.
В своем эссе «Внутренний смысл Искусства Рериха» Иван Народный писал: «В тот самый момент, когда я увидел картины Николая Рериха, выставленные в галереях Кингора, в Нью-Йорке, взор мой был очарован неизвестной чудесной страной, заставившей мою душу услышать звуки колоколов, хоров, органов, оркестров и эоловых арф… Глядя на рисунки Рериха, я был погружен в раздумья, мечты и духовные слезы — эмоции, которые испытывают паломники, преклонив колени в молитве пред чудотворными иконами».
Как бы поддерживая правдивость сообщений о таких возвышенных видениях или восклицаний: «Живопись Рериха не от мира сего!» — Юрий Гагарин, первый человек, побывавший в космосе (12-го апреля 1961г.), находясь на орбите, написал в своем журнале: «Лучи сияли сквозь атмосферу Земли, горизонт становился ярко-оранжевым, постепенно переходя во все цвета радуги: от светло-голубого до темно-синего, в фиолетовый и затем черный. Какая неописуемая гамма цветов! Совсем как картины художника Николая Рериха».
Рерих много ездил по Америке, выставлял свои картины, вращался в лучших кругах общества, читал лекции в самых привилегированных школах для девочек и в универсальном магазине Маршалла Филда, где он обучал «духовному одеянию» и гармонизации ауры человека с его одеждой.
Он основал в 1921 году Международное общество художников «Cor Ardens» («Пылающее сердце». прим. пер. ), Институт объединенных искусств, и в 1922 году Международный центр искусств «Corona Mundi» («Венец мира». прим. пер ). После создания проекта своей первой экспедиции в Азию, он в 1923 году отплыл в Индию готовиться к путешествию.
Попечители Института объединенных искусств основали в 1923 году в Нью-Йорке Музей Рериха. Музей вмещал огромное количество картин Рериха, и, воплощая идею Рериха о единстве искусства, он быстро стал, по словам историка Роберта Вильямса, «подлинно культурным предприятием, которое с конца 20-х и до начала 30-х годов субсидировало выставки, лекции и концерты видных художников, музыкантов и писателей».
В 1928 году Рерих основал Гималайский научно-исследовательский институт «Урусвати» («Свет утренней звезды». прим. пер. ) в прекрасной долине Кулу в Нагаре в Индии, который был центром изучения этнографических и археологических материалов.
За свою жизнь Рерих создал приводящее в изумление количество картин — около 7 000, написал более 1 200 работ на всевозможные темы, представлял некую — определенную — силу, благодаря которой Большая печать Соединенных Штатов появилась на долларовой банкноте, и был выставлен кандидатом для награждения Нобелевской премией мира в 1929 и 1935 гг. за усилия, приложенные к укреплению мира посредством искусства и культуры и к сохранению художественных ценностей в период войны.
Еще в 1904 году Рерих выдвинул проект договора о сохранении мирового культурного наследия, предложил эту идею царю Николаю II в 1914 году и написал проект договора на языке международного права в 1929 году.
Третья международная конференция Знамени Мира Рериха, состоявшаяся в ноябре 1933 года, явилась поворотным пунктом в кампании по ратификации договора, ставшего широко известным как Рериховский Пакт. По существу Пакт обязывал нации относиться к музеям, университетам, соборам и библиотекам так же, как к госпиталям. Как во время войны госпитали вывешивали флаг Красного Креста, культурные учреждения должны были вывесить «Знамя Мира» Рериха — по белому полю три красные сферы, заключенные в красный круг.
Усилия по продвижению Пакта были в первую очередь горячо поддержаны госсекретарем по сельскому хозяйству Генри Уоллесом — в то время почитателем и, как говорят, духовным учеником Рериха. Эта конференция была крупным событием для вашингтонской элиты. Сенатор Роберт Вагнер принял в ней участие в качестве почетного председателя, а четырнадцать сенаторов США, два конгрессмена, шестнадцать губернаторов, начальник Военной Академии США и несколько ректоров колледжей были почетными членами конвенции.
15 апреля 1935 года Рерих, наконец, увидел Панамериканский договор, воплощающий Пакт, подписанный в Белом Доме представителями Соединенных Штатов и двенадцати латиноамериканских стран.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57
В то время он стал кандидатом на должность министра изящных искусств и был приглашен работать в правительстве на этой или какой-либо иной должности. Рассуждая о пропавшей коллекции ценных старинных картин, принадлежавших Рериху, «Американский журнал искусств» (июнь 1921 г.) отметил, что судьба картин «неизвестна, поскольку он не принял высокий пост, предложенный ему большевиками». Чувствуя неминуемую катастрофу, Николай Константинович увез свою семью в Финляндию, положив таким образом конец своей карьере в матушке-России.
По приглашению доктора Роберта Хорша, директора Чикагского института искусств, Рерих приехал в Соединенные Штаты в 1920 году. К тому времени им уже было написано более 2 500 картин, и как художник он пользовался международным признанием. Тем не менее он вызвал сенсацию в мире изобразительного искусства.
«Картины Рериха столь величественны из-за их громадной жизнеутверждающей убежденности в эти неспокойные дни, — писал видный художественный критик Олин Доунс. — В нашем современном обществе, столь самоуверенном и столь ограниченном, он дает своим коллегам-художникам пророческий пример той цели, которой они должны достигнуть, — выражения Внутренней Жизни».
Работы Рериха включают виды природы, темы, вдохновленные историей, архитектурой, религией, многие написаны в стиле древнерусской церковной иконописи, другие — мистические, аллегорические, эпические или возвышенные, а некоторые, как «Последний Ангел», — пророческие. На него оказало влияние великое множество художников — от А.И. Куинджи, его учителя в Академии художеств, до Гогена и Ван Гога — и разнообразные школы живописи. Но его школа была его собственным творением.
Однако стиль его трудно описать, поскольку, как сказал об этом архитектор Клод Брэгдон, он принадлежит к избранному братству художников, в которое входят да Винчи, Рембрандт, Блейк, а в музыке Бетховен, и работы его имеют «уникальное, глубокое и поистине мистическое качество, которое и отличает их от работ современников, делая невозможным причислить их к какой-либо известной категории, или приписать к какой-нибудь школе, поскольку они похожи лишь на самих себя и друг на друга, как некий — стоящий вне пространства и времени — орден посвященных».
Рерих был художником потрясающего стиля, чьи картины, часто оживленные дарящим радость цветом, оказывают ощутимое воздействие на зрителя. Генри Уоллес (госсекретарь по сельскому хозяйству 1933-40 гг., вице-президент Соединенных Штатов Америки 1941-45 гг.) сказал, что картины Рериха «внушали ему ощущение внутреннего покоя». А некоторые заявляли, что его искусство буквально переносило их в иные сферы или, по меньшей мере, открывало их видение. «Гений воображения Рериха достигает границ ясновидения», — писал великий русский писатель-романист Леонид Андреев.
В своем эссе «Внутренний смысл Искусства Рериха» Иван Народный писал: «В тот самый момент, когда я увидел картины Николая Рериха, выставленные в галереях Кингора, в Нью-Йорке, взор мой был очарован неизвестной чудесной страной, заставившей мою душу услышать звуки колоколов, хоров, органов, оркестров и эоловых арф… Глядя на рисунки Рериха, я был погружен в раздумья, мечты и духовные слезы — эмоции, которые испытывают паломники, преклонив колени в молитве пред чудотворными иконами».
Как бы поддерживая правдивость сообщений о таких возвышенных видениях или восклицаний: «Живопись Рериха не от мира сего!» — Юрий Гагарин, первый человек, побывавший в космосе (12-го апреля 1961г.), находясь на орбите, написал в своем журнале: «Лучи сияли сквозь атмосферу Земли, горизонт становился ярко-оранжевым, постепенно переходя во все цвета радуги: от светло-голубого до темно-синего, в фиолетовый и затем черный. Какая неописуемая гамма цветов! Совсем как картины художника Николая Рериха».
Рерих много ездил по Америке, выставлял свои картины, вращался в лучших кругах общества, читал лекции в самых привилегированных школах для девочек и в универсальном магазине Маршалла Филда, где он обучал «духовному одеянию» и гармонизации ауры человека с его одеждой.
Он основал в 1921 году Международное общество художников «Cor Ardens» («Пылающее сердце». прим. пер. ), Институт объединенных искусств, и в 1922 году Международный центр искусств «Corona Mundi» («Венец мира». прим. пер ). После создания проекта своей первой экспедиции в Азию, он в 1923 году отплыл в Индию готовиться к путешествию.
Попечители Института объединенных искусств основали в 1923 году в Нью-Йорке Музей Рериха. Музей вмещал огромное количество картин Рериха, и, воплощая идею Рериха о единстве искусства, он быстро стал, по словам историка Роберта Вильямса, «подлинно культурным предприятием, которое с конца 20-х и до начала 30-х годов субсидировало выставки, лекции и концерты видных художников, музыкантов и писателей».
В 1928 году Рерих основал Гималайский научно-исследовательский институт «Урусвати» («Свет утренней звезды». прим. пер. ) в прекрасной долине Кулу в Нагаре в Индии, который был центром изучения этнографических и археологических материалов.
За свою жизнь Рерих создал приводящее в изумление количество картин — около 7 000, написал более 1 200 работ на всевозможные темы, представлял некую — определенную — силу, благодаря которой Большая печать Соединенных Штатов появилась на долларовой банкноте, и был выставлен кандидатом для награждения Нобелевской премией мира в 1929 и 1935 гг. за усилия, приложенные к укреплению мира посредством искусства и культуры и к сохранению художественных ценностей в период войны.
Еще в 1904 году Рерих выдвинул проект договора о сохранении мирового культурного наследия, предложил эту идею царю Николаю II в 1914 году и написал проект договора на языке международного права в 1929 году.
Третья международная конференция Знамени Мира Рериха, состоявшаяся в ноябре 1933 года, явилась поворотным пунктом в кампании по ратификации договора, ставшего широко известным как Рериховский Пакт. По существу Пакт обязывал нации относиться к музеям, университетам, соборам и библиотекам так же, как к госпиталям. Как во время войны госпитали вывешивали флаг Красного Креста, культурные учреждения должны были вывесить «Знамя Мира» Рериха — по белому полю три красные сферы, заключенные в красный круг.
Усилия по продвижению Пакта были в первую очередь горячо поддержаны госсекретарем по сельскому хозяйству Генри Уоллесом — в то время почитателем и, как говорят, духовным учеником Рериха. Эта конференция была крупным событием для вашингтонской элиты. Сенатор Роберт Вагнер принял в ней участие в качестве почетного председателя, а четырнадцать сенаторов США, два конгрессмена, шестнадцать губернаторов, начальник Военной Академии США и несколько ректоров колледжей были почетными членами конвенции.
15 апреля 1935 года Рерих, наконец, увидел Панамериканский договор, воплощающий Пакт, подписанный в Белом Доме представителями Соединенных Штатов и двенадцати латиноамериканских стран.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57