20 метров. А пока шло строительство, представления показывали в Немецкой слободе, в доме Лефорта (впо­следствии Лефортовский дворец).
Кунст обучал актерскому искусству и учеников Су­харевского корабельного училища. Студенты учили­ща представляли светские комедии в Сухаревой ба­шне.
Общедоступный русский театр просуществовал до 1707 года.
В 1707 году начались спектакли в селе Преображен­ском, у царевны Натальи Алексеевны, туда были пере­даны костюмы из театра на Красной площади, а в 1713-м - в Измайлове, у царицы Прасковьи Федо­ровны.
Спектакли ставили также учащиеся московской Славяно-греко-латинской академии и Московского госпиталя, зрителями здесь было в основном простона­родье.
Спектакли петровского времени зародили в массах интерес и привычку к театральному зрелищу. Именно с этих пор основными тенденциями русского театра ста­ли просветительная и политико-воспитательная.
В XVIII веке возникают новые театры, как в столи­цах, так и в провинции. Развитие театра способствует и развитию национальной драматургии, в частности ко­медии. В духовной жизни России все большую роль на­чинает играть разночинная интеллигенция, рожденная преобразованиями Петра.
В создании национального театра в России большую роль сыграли выдающийся писатель-драматург А. П. Сумароков и Ф. Г. Волков - «отец русского театра», как называл его В. Г. Белинский.
Александр Петрович Сумароков был воспитанником Сухопутного шляхетного корпуса в Петербурге, а за­тем остался там на службе в качестве кадрового офи­цера. Кадеты принимали участие в придворных празд­нествах, были заняты в спектаклях.
Рано начавший увлекаться литературой, Сумароков уже в молодые годы сделался известным сочинителем популярных любовных песен, которые звучали в гости­ных Санкт-Петербурга и Москвы: «Та ль награда за мою верность...», «О места, места драгия...».
В 1747 году он пишет трагедию «Хорев», а вслед за ней трагедии «Гамлет» (1748), «Синав и Тру вор» (1750), «Семира» (1751).
«Хорев» - типичная для классицизма трагедия; в ос­нове ее лежит идея торжества разума, чувства долга над человеческими страстями. Разрешение конфликта между чувством и долгом в пользу долга, даже если это влечет за собой гибель героя, служило воспитанию гражданских чувств в дворянском зрителе.
Главный герой Хорев влюблен в Оснелъду, дочь сво­его противника, бывшего князя Киевграда Зав лоха. Трудно ему бороться со своим чувством, к тому же и Оснельда любит его. Однако долг превыше всего. В по­бедоносной битве с отцом возлюбленной Завлохом Хо­рев мечом завоевывает себе право на любовь.
Но российский князь Кий, его брат, находясь под властью несправедливых подозрений, решает погубить Оснельду: он велит дать ей яду.
Возвратясь с поля брани с плененным отцом Оснельды, Хорев мечтает о встрече с ней. Но увы, ее уже нет в живых.
Освободив Завлоха с напутствием похоронить тело любимой на свободной земле, Хорев решает следовать за ней на небеса и закалывает себя.
Трагедия эта имела успех у зрителя, потому что Су­мароков сумел показать драму чувств, драму несостояв­шейся любви и жизни своих героев.
Первыми слушателями трагедии были кадеты, ко­торым автор, видимо, не раз читал свое сочинение.
Это и послужило, очевидно, причиной того, что в 1750 году именно кадеты пожелали испробовать в тра­гедии Сумарокова свои актерские возможности. При­мером для кадетов служили иностранные актеры, ко­торых находилось в Петербурге немало.
Кадеты продемонстрировали свое искусство непо­средственному начальству и лишь после того отважи­лись представить пьесу перед самим драматургом, ко­торый служил в то время адъюнктом графа А. Г. Разу­мовского.
Сумароков пришел в восторг от исполнения «Хорева» кадетами и, естественно, поделился радостью с Ра­зумовским.
Граф в свою очередь не преминул доложить об ус­лышанном императрице, которая тотчас пожелала посмотреть спектакль у себя во дворце. Эти спектакли положили начало кадетскому придворному театру.
Успех представления превзошел все ожидания Су­марокова и вдохновил его на новые сочинения для сце­ны. Не случайно Сумароков стал автором первого рус­ского оперного либретто: его привлекали единство поэ­зии и музыки, сценического действия и пения: «Я в драме пения не отделяю от действа никогда: согласо­ваться им потребно завсегда».
В кадетском театре и в театре, учрежденном в 1756 году, Сумароков являлся одновременно и педаго­гом. Сумароковская школа театрального искусства дала России многих замечательных актеров-классицистов, так же как его литературное творчество положило на­чало новому направлению в драматургии.
Современником Сумарокова был Федор Григорье­вич Волков. Ф. Г. Волков родился в 1729 году в Кост­роме. Человек необыкновенно одаренный, яркий, об­ладающий незаурядным умом, он полюбил театр еще в ранней молодости.
В Петербурге, где он несколько лет жил, Волков не­редко посещал представления иностранных актеров, со многими из них был дружен.
Постепенно им овладевает настойчивая идея создать свой собственный театр. Теперь все думы его направ­лены на это.
Именно ради создания театра Волков после смерти отчима уезжает в Ярославль. Соорудив в большом ам­баре театральные подмостки, он начинает готовить пер­вое сценическое представление.
Однако публичный театр в Ярославле Волкову уда­лось открыть лишь в 1750 году. На первых порах труп­па артистов была крохотной, всего семь-восемь человек. За вход в театр брали недорого: кресло стоило 25 ко­пеек, место в партере - 10, в галерке - 5, в райке - 3 копейки.
Это свидетельствует о том, что Волков стре­мился сделать свой первый театр доступным для ши­рокого круга зрителей.
Один из именитых петербуржцев, приезжавший в Ярославль по делам службы, побывал в театре Волко­ва и, вернувшись домой, в столицу, рассказал о потряс­шем его зрелище генерал-прокурору Н. Ю. Трубецкому, который в свою очередь доложил об этом императрице. Елизавета Петровна, к тому времени решившая заме­нить кадетов профессиональными актерами, сразу же направила своего посланца в Ярославль со строгим на­казом привезти волковскую труппу во что бы то ни ста­ло в столицу.
В начале 1752 года Волков с актерами прибывают в Царское Село. Репертуар труппы при дворе не понравил­ся, и было велено подготовить «Хорева».
Впоследствии императрица отказалась от своего на­мерения использовать труппу Волкова как придворную, она была распущена, однако основное ядро не распа­лось; эти актеры стали давать «Российские партикуляр­ные спектакли».
30 августа 1756 года был отдан «высочайший указ» об учреждении «Русского для представления трагедий и комедий публичного театра» в Петербурге. Таким об­разом, театр стал учреждением государственным и про­фессиональным, постоянным и публичным.
В Москве профессиональный театр открылся не­сколько позже, в 1759 году. До этого московский театр был представлен труппами Воспитательного дома и Московского университета, последней руководили М. М. Херасков и Мелиссино.
Получив разрешение на постановку оперных спек­таклей в Москве, Д. Б. Локателли в 1758 году выстроил за Земляным городом, у Красного пруда, большое де­ревянное здание театра с тремя ярусами, ложами и галереями. Затем он заключил договор с Херасковым, и актеры студенческой труппы стали выступать на Красном пруду в черед с итальянскими актерами Локателли.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37