Университетская труппа достигла немалых успехов в постановке музыкальных спектаклей, в которых зву­чали русские народные песни. В 1763 году актеры мос­ковского театра приняли участие в уличном маскараде «Торжествующая Минерва», авторами которого были Сумароков и Волков. Это было яркое музыкальное зре­лище, с песнями, плясками, игрищами, хорами. Суще­ствует предположение о том, что музыкальное оформ­ление также принадлежало Волкову.
Таким образом, и последним своим детищем Волков продемонстрировал стремление создавать зрелища, до­ступные для широких масс, стремление к демократиче­скому театру. Маскарад завершился праздником в Го­ловинском дворце на Яузе.
Русский театр второй половины XVIII века тесно связан с именами выдающихся просветителей Н. И. Новикова и Д. И. Фонвизина. Просветительскими тен­денциями запечатлено творчество и других театраль­ных деятелей - Сумарокова, Волкова, актера И.А. Дми­тревского, драматурга Н. П. Николева.
Вопрос о крестьянстве, о крепостном праве был на­иболее существенным для конца XVIII века. Интерес к крестьянской тематике (который был заметен уже в «Торжествующей Минерве») обусловил обращение к фольклору, а также появление нового жанра - «кресть­янской» комической оперы, которая и определила даль­нейший путь русской оперы, приведший к гениальным творениям Глинки. Появлялись также пьесы из жизни купечества.
В 1769 году антрепренерами московского театра ста­ли Бельмонти и Чинти. В 1776 году права на театр пол­ностью перешли к губернскому прокурору князю П. В. Урусову.
Москва, угол Петровки
Исхлопотав для своей антрепризы десятилетнюю привилегию на постановку театральных зрелищ в Москве, Урусов в то же время принял на себя обязатель­ство построить в Москве каменный театр. Для этого он пригласил в компаньоны выходца из Англии механика М. Медокса.
На подготовку проекта ушло четыре года, но зато благодаря стараниям, энергичности и предприимчиво­сти Михаила Егоровича - так звали Медокса на рус­ский лад - театр был возведен молниеносно, за пять месяцев (до этого спектакли труппы шли в доме гра­фа Р. И. Воронцова на Знаменке - ныне ул. Фрунзе, 12; дом перестроен). В том же 1780 году Урусов усту­пил Медоксу свои права на театр.
Громадное здание Петровского театра стало укра­шением и достопримечательностью Москвы. В то время еще не существовало ни знаменитого дома А. И. Пашко­ва, ни дома З.Г. Чернышева - нынешнего здания Мос­совета, ни казаковского Сената. Театр был открыт 30 декабря 1780 года прологом «Странники», сочинен­ным А.О. Аблесимовым.
Сцена изображала ночь в окрестностях Москвы, от­куда, изгнанные пожаром Знаменского театра, двигались усталые Момус и Муза. Во время отдыха к ним спускался Меркурий, посланный Аполлоном с тем, что­бы вернуть беглецов в Москву.
При свете наступившего утра глазам изумленных путников открывалась вдали гора Парнас, а у ее под­ножия - Москва с неизвестным доселе новым зданием - зданием Петровского театра. Меркурий восклицал:
В Москву по-прежнему вам должно возвратиться
И тамо водвориться!
В ней смертные встречать желают вас!
……………………………………………..
Грядите вы! вон в этот дом!
Далее следовал апофеоз олимпийцев. Блестящее, представление завершалось балетом.
С открытием Петровского театра совпадает по вре­мени появление первых национальных русских опер.
Об опере в России услышали еще за полвека до это­го. Так, «Санкт-петербургские ведомости» писали в 1729 году: «Опера есть музыческое деяние в подобие ко­медии, в которой стихи поют, и при оной разные танцы и преизрядные машины представлены бывают».
В 1730 году в Петербург была приглашена итальян­ская труппа, и при дворе начинают ставиться итальян­ские оперы. Несомненно, деятельность итальянских му­зыкантов - певцов, композиторов - на сцене придвор­ного театра способствовала развитию музыкальной культуры в России.
Так, например, музыка к первому русскому оперно­му либретто - «Цефал и Прокрис» - была написана итальянским композитором Ф. Арайя. Опера была ис­полнена в 1755 году русскими артистами. Автором либ­ретто выступил Сумароков, использовав в нем отрывок из седьмой книги «Метаморфоз» Овидия. В опере рассказывалось о верности Цефала, отвергшего любовь богини Авроры ради своей возлюбленной Прокрис.
Но засилье иностранной музыки, мода на нее, ца­рившая в аристократических кругах, с течением вре­мени все более мешали развитию национального искус­ства, вызывали к нему несерьезное, пренебрежитель­ное отношение.
В середине XVIII века на придворной сцене преобла­дала итальянская героическая опера-сериа, относящая­ся к стилю классицизма, опера с весьма условными, хо­дульными характерами, с очень ограниченными сред­ствами музыкальной и сценической выразительности, хотя и оснащенная пышными декорациями и костюма­ми, техническими трюками. Именно к такому типу опе­ры относилось «Титово милосердие» Гассе, поставлен­ное в Москве в 1742 году по случаю коронации Елиза­веты Петровны. Специально для этого спектакля и было построено здание оперного театра на Яузе, вмещав­шее пять тысяч зрителей (в его постройке принимал участие архитектор В.В. Растрелли).
Итальянский антрепренер Д. Локателли в Петербур­ге и в Москве в 1759 году предпринял попытку орга­низовать публичные оперные театры, в которых шли комические оперы, более живые по форме и более до­ступные вкусу и пониманию демократического зрителя.
В 1779 году силами труппы Урусова и Медокса ста­вится в Москве опера «Мельник - колдун, обманщик и сват» А.О. Аблесимова и М.М. Соколовского, а вскоре в Петровском театре москвичи услышали и оперы В.А. Пашкевича на темы из жизни крестьян и купе­чества: «Несчастье от кареты» на либретто Я.Б. Княж­нина и «Санкт-Петербургский гостиный двор» на либ­ретто М.А. Матинского. Музыка этих комических опер, в целом не выходившая за рамки классицизма, тем не менее опиралась на русскую народную мелодику.
Особой популярностью пользовалась опера Аблесимова и Соколовского: «Аблесимов выхватил из народа «Мельника - колдуна и свата», пустил его прямо на сцену, заставил петь замысловатые стихи на голос рус­ских песен и представил зрителям их деревенский быт», - писал А.А. Шаховской. И действительно, «Мельник» не сходил со сцены Петровского театра мно­го лет, он был сыгран почти двести раз. В чем же была причина такой популярности оперы?
Мельник наделен Аблесимовым вполне реальными чертами крестьянина; это не примитивная однозначная фигура, характерная для первых комических опер, ко­гда в герое преобладают одно-два свойства, определяю­щие его поступки и поведение. Мельник сообразителен, ловок, он - себе на уме, может хоть кого обхитрить, но в то же время способен безоглядно предаться веселью.
Как писал замечательный советский ученый, лите­ратуровед и театровед Н. П. Берков, «Мельник» - «не просто веселый анекдот. Это пьеса об идеалах крепост­ного крестьянства: нет помещиков, нет крепостных, не на кого крестьянам работать, кроме самих себя, некому платить оброк...»
Опера подкупала и выраженным, прежде неизвест­ным на оперной сцене, национальным колоритом, по­казом свадебных обрядов, деревенских посиделок, игр, плясок, множеством народных песен, которые, прозву­чав в спектакле, стали чрезвычайно популярными.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37