И в других спек­таклях, с совсем иными персонажами, Бантышев все же очень походил на Торопа Голована. Это была его любимая роль.
Интересны воспоминания современника актера, от­носящиеся к 40-м годам. «Лет шесть тому назад я был в Москве в театре: давали «Аскольдову могилу», Бантышев пел «Заходили чарочки по столику», публика кричала «браво, браво!». Года четыре тому назад слу­чилось мне быть на бенефисе Бантышева. Бантышев играл Торопку и снова пел: «Заходили чарочки по сто­лику». Публика вопила: «браво-браво-брависсимо!» В 1844 г. снова бенефис Бантышева, он снова играет То­ропку. Какая удивительная и похвальная стойкость!.. Публика кричит: браво, браво! брависсимо!»
И действительно, артист не расставался с ролью, принесшей ему громкую известность, а в Москве, мож­но сказать, славу.
Стиль опер Верстовского с их куплетами, песнями, плясками отвечал яркому демократическому таланту Александра Олимпиевича Бантышева. Здесь кстати пришлась его манера петь, как на гулянье, - пританцо­вывая, разводя руками, подхваченная впоследствии другими профессиональными исполнителями русских народных песен.
Бантышев импонировал москвичам естественностью своего таланта, искренней, непосредственной манерой исполнения. «Прекрасный тенор, искупивший природ­ным богатством своего голоса недостатки... музыкаль­ного образования, славный комический актер... лучший певец для русской оперы, для русской песни... единст­венный актер, который так умел по-русски носить рус­ский кафтан и пропеть русскую песню. Главным тор­жеством Бантышева была русская песня: он пел ее, как, может быть, не удастся ее спеть никому другому», - писали в 1853 году «Ведомости московской городской полиции».
Самобытная, истинно русская певческая манера Бан­тышева была одной из сильных сторон его дарования.
Слушатели признавались: когда пел Бантышев, «что-то родное так живо отзывалось в сердце, что нельзя было удержаться от восторга».
Певцу, чье творчество было главным образом связа­но с операми Верстовского (Гикша в «Пане Твардов­ском», Торопка в «Аскольдовой могиле», Никанор в «Тоске по родине»), Бантышеву довелось участвовать и в постановке «Ивана Сусанина» Глинки: он успешно ис­полнил партию Собинина. И все-таки эту его работу ни­как нельзя было сравнить с исполнением роли Гикши, а еще более - Торопки, где дарование артиста раскры­лось полностью. Он был настолько захвачен музы­кальной образностью созданий Верстовского, что не мог уже перестроиться; воплотить глубину гениальных опер Глинки оказалось ему не под силу.
...Двадцать пять лет пел в Большом Петровском те­атре «московский соловей» - Александр Олимпиевич Бантышев. Он ушел со сцены в 1853 году.
Михаил Щепкин в водевилях и комических операх
С детских лет Михаил Щепкин страстно полюбил театр. Мише исполнилось всего семь лет, когда он в 1795 году увидел в домашнем театре графа Волькенштейна оперу «Новое семейство». Яркое зрелище, сопро­вождаемое оркестром, поразило восприимчивого, впе­чатлительного мальчика, и он с этой ранней поры уже не мыслил жизни без театра.
Семья Щепкиных находилась в крепостной зависи­мости у помещика Волькенштейна. Отец великого ак­тера Семен Щепкин, будучи способным, толковым че­ловеком, заслужил доверие своих хозяев и был произ­веден в чин управляющего графскими имениями. Та­ким образом, детство Миши протекало в сравнительно благоприятных условиях. Однако в первые десятилетия актерской деятельности Михаила Щепкина сознание своей подневольности, несвободы постоянно напомина­ло о себе, мешало развернуться проявившемуся с юно­сти таланту актера.
Долго тянулась весьма характерная для той поры драма - перехода на положение вольного человека, не принадлежащего никому, даже так называемым «доб­рым» господам Волькенштейнам.
Свою артистическую жизнь крепостной Михаил Щепкин начинал в курском театре, который возглавляли антрепренеры братья Барсовы. Под их руководст­вом Щепкин получает полезные уроки актерского ма­стерства.
В театре того времени была распространена манера французской классической игры; однако использова­лись и народные, балаганные традиции. Щепкин живо усваивал и едва появлявшиеся тогда проблески реали­стической, близкой к жизни игры на сцене.
Искусство братьев Барсовых, оперного и драматиче­ского артистов, которые умели «одушевлять публику простой и непосредственной игрой своей», было очень близко юному Щепкину. В своих записках Михаил Се­менович рассказывает, с каким трудом он добивался простоты исполнения той или иной роли.
«Как-то была репетиция мольеровской комедии «Школа мужей», где я играл Сганареля, - вспоминает Щепкин. - Так как ее много репетировали, и это мне наскучило, да и голова моя была занята в то время ка­кими-то пустяками, то я вел репетицию, как говорится, неглиже: не играл, а только говорил, что следовало по роли... говорил обыкновенным своим голосом. И что же? Я почувствовал, что сказал несколько слов просто, и так просто, что если бы не по пьесе, а в жизни мне пришлось говорить эту фразу, то сказал бы ее точно так же. И всякий раз, как только мне удавалось ска­зать таким образом, я чувствовал наслаждение, и так мне было хорошо, что к концу пьесы я уже начал ста­раться сохранить этот тон разговора».
С юности проявлял Щепкин в игре яркий темпера­мент, умный юмор. Он с успехом выступал и в водеви­ле, и в комедии, и в весьма распространенной тогда ко­мической опере, и в трагедии.
Интересны воспоминания современника Щепкина, известного драматурга и актера князя И. М. Долгору­кого. Весной 1810 года проездом он посещает ярмарку, расположившуюся в 30 километрах от Курска, где смотрит переводную комедию «Влюбленный Шекспир» и комическую оперу «Князь-трубочист». Роль в опере исполнял молодой Щепкин, который был тогда уже пер­вым комическим актером в курском театре.
Вот что записал об игре актера в своём дневнике Долгорукий: «Буфф в опере изрядной, то есть дура­чится из всей мочи, - это и надобно! Публика здесь, как и везде, любит скоморошество: мало ей посмеять­ся, все бы хохотать... Трубочист весь в саже лезет из камина и утирается княжескими кружевами, тогда шум, крик, затопают ноги, застучат все трости, и ничего уже не слыхать».
Из Курска Щепкин переезжает в Харьков, а затем в Полтаву. В полтавском театре Щепкин исполняет главные роли в музыкальных постановках двух знаме­нитых комических пьес украинского писателя И.П. Котляревского: «Наталке-Полтавке» и «Москале-чарив­нике».
Особенно, видимо, хорош был он в роли крестьянина Чупруна в «Москале-чаривнике». По воспоминаниям одного из современников, «Щепкин... с расплывшимся от блаженства загорелым лицом, с подбритою до осе­ледца головою, точно сейчас прилетел на ковре-само­лете из Украины. «За Тетяну сто кип дав, бо Тетяну сподобав; за Марусю пьятака, бо Маруся и не така. Чух, чух, чух, чух, Тетяна, чорнобрива, кохана», - наполо­вину говором припевал он с маленьким намеком на го­пак, подмигивая и любуясь жинкою... Степью, свежим, здоровым воздухом, с благоуханием полевых цветов и трав, смешанным с запахом дегтя и дымком теплины, тянуло со сцены в... зрительную залу». (Описание это, правда, относится к 1847 году, когда Щепкин играл в «Москале-чаривнике» уже на московской сцене.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37