Несмотря на тяжелые условия, композитор создал красочную и вдохновенную партитуру. Многие считали «Женщину без тени» вершиной его творчества. Дарование 50-летнего музыканта достигло расцвета, он обладал огромным творческим опытом и мастерством, и даже горести войны не могли помешать раскрытию его щедрого дарования. «Женщина без тени» - эффектное зрелище с характерными чертами «большой оперы» - хоровыми эпизодами, ансамблями, пышными финальными сценами. Потоки пластичных, ярких мелодий, роскошь гармонических и тембровых красок, богатство полифонической ткани поражали слушателей, и ранее знакомых с изобильной звуковой палитрой Штрауса. Премьера оперы, состоявшаяся в октябре 1919 года в столице распавшейся Австрийской империи, стала большим празднеством, демонстрацией торжества высокой культуры среди хаоса, царившего в Центральной Европе.
Критики оценили оперу как творческий итог, увенчавший многолетние труды композитора. Правда, говорить об итогах было рано, так как Штраус продолжал сочинять с неиссякаемой энергией. Между тем сценическая история «Женщины без тени» сложилась неблагоприятно. Венская постановка, подготовленная коллективом прославленного театра, показала, что исполнение оперы под силу лишь первоклассным артистическим составам. Театрам средней руки не справиться со сложностью партитуры и трудностями художественного оформления спектакля. Мало привлекал и громоздкий, запутанный сценарий. В итоге опера не получила широкого распространения, какого заслуживала ее музыка. Делались попытки сократить и перепланировать либретто, но они не привели к успеху. Через много лет, в 1946 году, Штраус снова вернулся к опере и скомпоновал на ее материале симфоническую фантазию «Женщина без тени».
В условиях военного времени Штраус не прекращал исполнительской и музыкально-общественной деятельности. Он продолжал дирижировать, в частности, на премьерах своих произведений, возглавил класс мастерства по композиции Берлинской Академии художеств, принял участие в организации музыкальных фестивалей в австрийском городе Зальцбурге. Независимость и прямота характера не раз приводили его к конфликтам с реакционным чиновником, генерал-интендантом Берлинского придворного театра, фон Хюльзен-Хезелером. В конце концов Штраус вынужден был оставить руководство оперой. Ноябрьская революция 1918 года и крушение династии Гогенцоллернов вызвали перемены в театральном деле. Имперские чиновники были устранены, и Штраус снова, правда кратковременно, принял на себя руководство Берлинским театром, получившим название - Прусская государственная опера.
В 1919 году его пригласили занять пост директора Венского оперного театра. Пятилетнее пребывание в австрийской столице ознаменовано интенсивными трудами стареющего композитора. Помимо руководства одним из лучших оперных театров мира он часто выступал в симфонических концертах, выезжал на гастроли в Северную и Южную Америку, Италию, Венгрию, Румынию, оставался ведущим деятелем зальцбургских фестивалей. Защищая идею международных торжеств, Штраус выдвигал большие гуманистические задачи. В своем воззвании он писал: «Здание, в котором будут проводиться в Зальцбурге фестивали, должно стать символом света и правды, отблеском мировой культуры... В наше время, когда духовные ценности стали более редким явлением, чем материальные богатства, когда эгоизм, зависть, ненависть, недоверие как будто владычествуют во всем мире, тот, кто поддержит нашу инициативу сделает доброе дело и будет способствовать восстановлению братства и любви к ближнему». Провозглашенные принципы нашли в Зальцбурге практическое применение: на торжествах допускалась к исполнению музыка любых стран и национальностей, отсутствовала какая-либо дискриминация, царила творческая солидарность. Маленький австрийский городок стал крупнейшим центром мировой музыкальной культуры.
Штрауса продолжали осыпать почестями, музыкальные общества и коллективы почитали за честь назвать великого композитора своим почетным членом. К 60-летию, в 1924 году, Вена устроила Штраусовский фестиваль; Штраусовские недели прошли в Берлине, Мюнхене, Дрездене и других городах. Юбиляр получил почетное гражданство Вены и Мюнхена - двух городов, с которыми был тесно связан всю жизнь; его именем назвали одну из площадей Дрездена. Власти Вены построили ему в очаровательной местности особняк. Произошло существенное событие в домашней жизни - сын, Франц женился, благоденствие семьи казалось прочным и нерушимым.
Главное место в жизни Штрауса продолжала занимать композиция. Его творческая энергия в возрасте 60-70 лет изумляла. Это был один из самых плодотворных периодов его деятельности; одно за другим появлялись сочинения разнообразных жанров, хотя, правда, не равноценные. По-прежнему он любил чередовать произведения крупных форм и миниатюры, как бы обвивая свои оперы венками песен и романсов. Так, непосредственно после «Женщины без тени» последовали 4 вокальных цикла на стихи Гёте, Шекспира, Брентано, Гейне и др. В 1921 году написаны 3 гимна на стихи Гёльдерлина для голоса с оркестром, песня на слова Гёте и т. д. В том же году появился второй балет Штрауса «Шлагобер» (на венском диалекте - сбитые сливки). Композитор, возглавлявший Венскую оперу, намеревался принести дар признательности любимому городу, создав оживленную фантасмагорию. Подзаголовок гласил: «Веселый венский балет». Сценарий, написанный самим композитором, повествовал о сновидениях ребенка, оказавшегося в кондитерской. Непритязательный сюжет дал повод написать пленительную музыку, окрашенную интонациями австрийского фольклора - прелестный вальс принцессы и др. Премьера «Шлагобера» состоялась в Вене в 1924 году на открытии фестиваля, посвященного 60-летию композитора. Ни эта, ни последующие постановки успеха не имели, и балет вскоре сошел со сцены. Видимо, одной из причин была несвоевременность этого «кондитерского» спектакля в условиях полуголодной жизни, политических кризисов и обострявшейся классовой борьбы.
Но чары балета продолжали привлекать композитора. Прельщенный изысканной грацией клавесинных пьес Ф. Куперена, Штраус создал изящную сюиту в обработке для камерного оркестра, куда вошли традиционные танцы XVII-XVIII веков (павана, куранта, сарабанда) и такие очаровательные номера, как бой курантов (челеста, колокольчики, арфа) или заключительный марш. В дальнейшем Штраус дважды возвращался к этому циклу и пленявшей его музыке великого французского мастера. Оставшись верен себе, он обратился к галантной и помпезной эпохе Людовика XIV в дни, когда мир переживал трагедию нацистского террора, в 1940-1941 годах. К сюите было добавлено 6 номеров из клавесинной музыки Куперена, и получился новый стилизованный балет «Отзвучавшие празднества» с подзаголовком «Танцевальное видение из двух столетий» (первая постановка в Мюнхене в апреле 1941 г.). Добавив впоследствии еще две обработки пьес Куперена, Штраус создал «Дивертисмент» для малого оркестра - очаровательный цикл, в котором тонкий аромат старой Франции воскресает в великолепных оркестровых тканях одного из величайших колористов XX века.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26
Критики оценили оперу как творческий итог, увенчавший многолетние труды композитора. Правда, говорить об итогах было рано, так как Штраус продолжал сочинять с неиссякаемой энергией. Между тем сценическая история «Женщины без тени» сложилась неблагоприятно. Венская постановка, подготовленная коллективом прославленного театра, показала, что исполнение оперы под силу лишь первоклассным артистическим составам. Театрам средней руки не справиться со сложностью партитуры и трудностями художественного оформления спектакля. Мало привлекал и громоздкий, запутанный сценарий. В итоге опера не получила широкого распространения, какого заслуживала ее музыка. Делались попытки сократить и перепланировать либретто, но они не привели к успеху. Через много лет, в 1946 году, Штраус снова вернулся к опере и скомпоновал на ее материале симфоническую фантазию «Женщина без тени».
В условиях военного времени Штраус не прекращал исполнительской и музыкально-общественной деятельности. Он продолжал дирижировать, в частности, на премьерах своих произведений, возглавил класс мастерства по композиции Берлинской Академии художеств, принял участие в организации музыкальных фестивалей в австрийском городе Зальцбурге. Независимость и прямота характера не раз приводили его к конфликтам с реакционным чиновником, генерал-интендантом Берлинского придворного театра, фон Хюльзен-Хезелером. В конце концов Штраус вынужден был оставить руководство оперой. Ноябрьская революция 1918 года и крушение династии Гогенцоллернов вызвали перемены в театральном деле. Имперские чиновники были устранены, и Штраус снова, правда кратковременно, принял на себя руководство Берлинским театром, получившим название - Прусская государственная опера.
В 1919 году его пригласили занять пост директора Венского оперного театра. Пятилетнее пребывание в австрийской столице ознаменовано интенсивными трудами стареющего композитора. Помимо руководства одним из лучших оперных театров мира он часто выступал в симфонических концертах, выезжал на гастроли в Северную и Южную Америку, Италию, Венгрию, Румынию, оставался ведущим деятелем зальцбургских фестивалей. Защищая идею международных торжеств, Штраус выдвигал большие гуманистические задачи. В своем воззвании он писал: «Здание, в котором будут проводиться в Зальцбурге фестивали, должно стать символом света и правды, отблеском мировой культуры... В наше время, когда духовные ценности стали более редким явлением, чем материальные богатства, когда эгоизм, зависть, ненависть, недоверие как будто владычествуют во всем мире, тот, кто поддержит нашу инициативу сделает доброе дело и будет способствовать восстановлению братства и любви к ближнему». Провозглашенные принципы нашли в Зальцбурге практическое применение: на торжествах допускалась к исполнению музыка любых стран и национальностей, отсутствовала какая-либо дискриминация, царила творческая солидарность. Маленький австрийский городок стал крупнейшим центром мировой музыкальной культуры.
Штрауса продолжали осыпать почестями, музыкальные общества и коллективы почитали за честь назвать великого композитора своим почетным членом. К 60-летию, в 1924 году, Вена устроила Штраусовский фестиваль; Штраусовские недели прошли в Берлине, Мюнхене, Дрездене и других городах. Юбиляр получил почетное гражданство Вены и Мюнхена - двух городов, с которыми был тесно связан всю жизнь; его именем назвали одну из площадей Дрездена. Власти Вены построили ему в очаровательной местности особняк. Произошло существенное событие в домашней жизни - сын, Франц женился, благоденствие семьи казалось прочным и нерушимым.
Главное место в жизни Штрауса продолжала занимать композиция. Его творческая энергия в возрасте 60-70 лет изумляла. Это был один из самых плодотворных периодов его деятельности; одно за другим появлялись сочинения разнообразных жанров, хотя, правда, не равноценные. По-прежнему он любил чередовать произведения крупных форм и миниатюры, как бы обвивая свои оперы венками песен и романсов. Так, непосредственно после «Женщины без тени» последовали 4 вокальных цикла на стихи Гёте, Шекспира, Брентано, Гейне и др. В 1921 году написаны 3 гимна на стихи Гёльдерлина для голоса с оркестром, песня на слова Гёте и т. д. В том же году появился второй балет Штрауса «Шлагобер» (на венском диалекте - сбитые сливки). Композитор, возглавлявший Венскую оперу, намеревался принести дар признательности любимому городу, создав оживленную фантасмагорию. Подзаголовок гласил: «Веселый венский балет». Сценарий, написанный самим композитором, повествовал о сновидениях ребенка, оказавшегося в кондитерской. Непритязательный сюжет дал повод написать пленительную музыку, окрашенную интонациями австрийского фольклора - прелестный вальс принцессы и др. Премьера «Шлагобера» состоялась в Вене в 1924 году на открытии фестиваля, посвященного 60-летию композитора. Ни эта, ни последующие постановки успеха не имели, и балет вскоре сошел со сцены. Видимо, одной из причин была несвоевременность этого «кондитерского» спектакля в условиях полуголодной жизни, политических кризисов и обострявшейся классовой борьбы.
Но чары балета продолжали привлекать композитора. Прельщенный изысканной грацией клавесинных пьес Ф. Куперена, Штраус создал изящную сюиту в обработке для камерного оркестра, куда вошли традиционные танцы XVII-XVIII веков (павана, куранта, сарабанда) и такие очаровательные номера, как бой курантов (челеста, колокольчики, арфа) или заключительный марш. В дальнейшем Штраус дважды возвращался к этому циклу и пленявшей его музыке великого французского мастера. Оставшись верен себе, он обратился к галантной и помпезной эпохе Людовика XIV в дни, когда мир переживал трагедию нацистского террора, в 1940-1941 годах. К сюите было добавлено 6 номеров из клавесинной музыки Куперена, и получился новый стилизованный балет «Отзвучавшие празднества» с подзаголовком «Танцевальное видение из двух столетий» (первая постановка в Мюнхене в апреле 1941 г.). Добавив впоследствии еще две обработки пьес Куперена, Штраус создал «Дивертисмент» для малого оркестра - очаровательный цикл, в котором тонкий аромат старой Франции воскресает в великолепных оркестровых тканях одного из величайших колористов XX века.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26