Одна из мелодий вальса Вальдтейфеля «Студентка» превратилась в вальсовую «Песню цыганки» на стихи Я. Полонского («Мой костер в тумане светит»). Кстати, сам Вальдтейфель этой мелодии не сочинил, а использовал народную мелодию испанского (андалузского) танца «тирана».
Вальсы Дунаевского
Песня, танец, марш - таковы «три кита», на которых зиждется современное музыкальное искусство. Имеются в виду, конечно, не только эти жанры сами по себе, но также их творческое преломление во многих других жанрах. Однако и в своем чистом виде эта «триада» занимает значительное место в нашем музыкальном быту и в композиторском творчестве. Большое количество произведений именно в этих трех жанрах создал Исаак Осипович Дунаевский. Однако формула о «трех китах» требует в данном случае двух уточнений. Во-первых, один из «китов» должен быть назван не просто «танец», а более конкретно: «вальс». Правда, Дунаевский писал и другие танцы: польки, галопы, фокстроты, танго; однако ни по количеству, ни по значимости они не могут идти ни в какое сравнение с его оригинальными вальсами. Во-вторых, нельзя не сказать, что из жанров «триады» важнейшим в творчестве Дунаевского была все-таки песня; ведь и многие его лучшие марши и вальсы являются одновременно прекрасными песнями.
В музыке Дунаевского, чья деятельность развернулась в 30-е годы, господствовали две линии. Одна из них - песни, марши и танцы бодрые, жизнерадостные, полные устремленности вперед. Другая линия - произведения лирические, отмеченные искренностью, богатством и глубиной чувств.
Обе эти линии проявились и в многочисленных вальсах Дунаевского, самых различных по содержанию и характеру: инструментальных и вокальных, быстрых и медленных, веселых и грустных, лирических и бравурных, мажорных и минорных, написанных для кинокартин и оперетт или созданных в качестве самостоятельных произведений. Это разнообразие позволило Дунаевскому включать в программы своих авторских концертов большое количество вальсов. Музыковед Г. Назарьян, неоднократно принимавший в этих концертах участие, писал: «Иногда, в ответ на настойчивые просьбы слушателей, Дунаевский выступал и как солист. Обычно он исполнял популярный «Лунный вальс», который, видимо, очень любил. Играл он его очень выразительно, но без всякого налета сентиментальности, которую не выносил... Как-то после концерта я сказал Исааку Осиповичу, что «Лунный вальс» был по счету десятым вальсом в программе концерта, состоявшей из 22 номеров...
- Ну и что же? - говорит Исаак Осипович, убедившись, что почти половина программы состояла из вальсов.- Разве это было однообразно, назойливо, скучно? Они ведь очень разные. А, впрочем, я, грешный человек, и не скрываю своей любви к вальсу».
Первым произведением, принесшим Дунаевскому большой, подлинно всенародный успех, была музыка кинокартины «Веселые ребята» (1934). В этой развитой и многоплановой партитуре представлены все «три кита», причем в «гибридных», песенных вариантах: «Марш веселых ребят», песня Кости «Как много девушек хороших» в ритме танго и песня Анюты «Я вся горю» в характере вальса. Эта последняя открыла список популярных вальсов Дунаевского.
Одной из вершин творчества Дунаевского стала его музыка к кинокартине «Цирк» (1936). Здесь «три кита» - «Песня о Родине», «Выходной марш» и «Лунный вальс». Правда, по поводу «Выходного марша» надо сказать следующее. Кинокартина «Цирк» рассказывает о судьбе американской артистки Марион Диксон; у этой белой женщины - сын-негритенок, и, спасаясь от преследования расистов, она попадает с американским аттракционом «Полет из пушки на луну» антрепренера Кнейшица в Советский Союз, где находит друзей, находит свою новую родину. Противопоставление мира расистского изуверства и мира, основанного на человеколюбии, получило отражение в некоторых музыкальных эпизодах картины. Достаточно вспомнить две колыбельные песни: одну поет Марион своему сыну, тревожась о его судьбе, а другую - зрители цирка, взявшие прелестного негритенка под свою защиту. Нечто подобное задумал Дунаевский и в двух маршах: «Выходной марш», сопровождающий появление на манеже американской труппы, написан в эстрадно-джазовой манере, а для нового аттракциона, созданного Марион Диксон и советским артистом Иваном Мартыновым, композитор сочинил бодрый марш для духового оркестра. Но противопоставление двух маршей, условно «американского джазового» и «советского духового», себя не оправдало: «Выходной
марш» был по справедливости воспринят как великолепный образец советской джазовой эстрадно-цирковой музыки, а «духовой марш», довольно ординарный по музыке, концертной жизни не обрел.
Иное дело «Лунный вальс». Здесь мастерство композитора, его высокий вкус, умение трансформировать музыкальные образы проявились очень рельефно. В истории Мэри Диксон есть нечто от традиционного сюжета из жизни клоуна старого цирка: дома у клоуна умирает больная жена, а он должен кривляться на ковре и смешить публику. У Мэри тяжело на душе от преследований Кнейшица, от тревоги за судьбу своего сына, которого приходится прятать от людских взоров (Мэри не знает, что в Советском Союзе иные человеческие отношения), а на манеже ей надо улыбаться, кривляться, плясать и петь. Мэри это и делает в гротескном танце перед полетом; в его музыке уже обыграны интонации будущего «Лунного вальса». Но вот полет свершился, и Мэри поет «Лунный вальс», музыка которого действительно очень хороша: воздушная, легкая, словно светящаяся мягким лунным светом. Это уже другая Мэри: не отплясывающая дешевую чечетку, а проникновенно поющая красивый вальс. Цирковое представление окончено, Мэри в своем номере в гостинице поет колыбельную, в которой звучит боль материнского сердца. В музыку этой колыбельной вплетаются звуки «Лунного вальса», но как он изменился, как исказились его черты; что-то болезненное, страдальческое появилось в этой прежде столь ласковой и улыбчивой мелодии. Так композитор-драматург сумел использовать одну и ту же музыку в вальсовом и невальсовом вариантах, чтобы подчеркнуть и оттенить острую сюжетную коллизию.
«Лунный вальс» - произведение вокально-инструментальное, однако представляется, что инструментальное начало в нем преобладает. Не случайно его играют в самых различных инструментальных переложениях. Вспомним, что и сам Дунаевский любил исполнять его в концертах как фортепианную пьесу.
Есть у Дунаевского немало чисто инструментальных, оркестровых, симфонических вальсов. Один из самых известных - вальс из кинокартины «Светлый путь» (1940). В этом фильме повествуется о судьбе крестьянской девушки Татьяны Морозовой, которая попала в одном из городков Подмосковья на текстильную фабрику, где прошла путь от простой уборщицы до знатной ткачихи. В картине много эпизодов рабочего быта - на фабрике, в общежитии, в Доме культуры.
В музыке, написанной Дунаевским для этой картины, есть одна мелодия, которая, как видно, полюбилась самому композитору, и он использовал ее трижды. Вот собрались в комнате общежития Таня Морозова и ее подружки Клава, Маруся и Варя; Таня затягивает лирическую песню, подруги подхватывают:
Высоко, под самой тучей,
Над просторами полей
Держит к югу путь летучий
Вереница журавлей.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37
Вальсы Дунаевского
Песня, танец, марш - таковы «три кита», на которых зиждется современное музыкальное искусство. Имеются в виду, конечно, не только эти жанры сами по себе, но также их творческое преломление во многих других жанрах. Однако и в своем чистом виде эта «триада» занимает значительное место в нашем музыкальном быту и в композиторском творчестве. Большое количество произведений именно в этих трех жанрах создал Исаак Осипович Дунаевский. Однако формула о «трех китах» требует в данном случае двух уточнений. Во-первых, один из «китов» должен быть назван не просто «танец», а более конкретно: «вальс». Правда, Дунаевский писал и другие танцы: польки, галопы, фокстроты, танго; однако ни по количеству, ни по значимости они не могут идти ни в какое сравнение с его оригинальными вальсами. Во-вторых, нельзя не сказать, что из жанров «триады» важнейшим в творчестве Дунаевского была все-таки песня; ведь и многие его лучшие марши и вальсы являются одновременно прекрасными песнями.
В музыке Дунаевского, чья деятельность развернулась в 30-е годы, господствовали две линии. Одна из них - песни, марши и танцы бодрые, жизнерадостные, полные устремленности вперед. Другая линия - произведения лирические, отмеченные искренностью, богатством и глубиной чувств.
Обе эти линии проявились и в многочисленных вальсах Дунаевского, самых различных по содержанию и характеру: инструментальных и вокальных, быстрых и медленных, веселых и грустных, лирических и бравурных, мажорных и минорных, написанных для кинокартин и оперетт или созданных в качестве самостоятельных произведений. Это разнообразие позволило Дунаевскому включать в программы своих авторских концертов большое количество вальсов. Музыковед Г. Назарьян, неоднократно принимавший в этих концертах участие, писал: «Иногда, в ответ на настойчивые просьбы слушателей, Дунаевский выступал и как солист. Обычно он исполнял популярный «Лунный вальс», который, видимо, очень любил. Играл он его очень выразительно, но без всякого налета сентиментальности, которую не выносил... Как-то после концерта я сказал Исааку Осиповичу, что «Лунный вальс» был по счету десятым вальсом в программе концерта, состоявшей из 22 номеров...
- Ну и что же? - говорит Исаак Осипович, убедившись, что почти половина программы состояла из вальсов.- Разве это было однообразно, назойливо, скучно? Они ведь очень разные. А, впрочем, я, грешный человек, и не скрываю своей любви к вальсу».
Первым произведением, принесшим Дунаевскому большой, подлинно всенародный успех, была музыка кинокартины «Веселые ребята» (1934). В этой развитой и многоплановой партитуре представлены все «три кита», причем в «гибридных», песенных вариантах: «Марш веселых ребят», песня Кости «Как много девушек хороших» в ритме танго и песня Анюты «Я вся горю» в характере вальса. Эта последняя открыла список популярных вальсов Дунаевского.
Одной из вершин творчества Дунаевского стала его музыка к кинокартине «Цирк» (1936). Здесь «три кита» - «Песня о Родине», «Выходной марш» и «Лунный вальс». Правда, по поводу «Выходного марша» надо сказать следующее. Кинокартина «Цирк» рассказывает о судьбе американской артистки Марион Диксон; у этой белой женщины - сын-негритенок, и, спасаясь от преследования расистов, она попадает с американским аттракционом «Полет из пушки на луну» антрепренера Кнейшица в Советский Союз, где находит друзей, находит свою новую родину. Противопоставление мира расистского изуверства и мира, основанного на человеколюбии, получило отражение в некоторых музыкальных эпизодах картины. Достаточно вспомнить две колыбельные песни: одну поет Марион своему сыну, тревожась о его судьбе, а другую - зрители цирка, взявшие прелестного негритенка под свою защиту. Нечто подобное задумал Дунаевский и в двух маршах: «Выходной марш», сопровождающий появление на манеже американской труппы, написан в эстрадно-джазовой манере, а для нового аттракциона, созданного Марион Диксон и советским артистом Иваном Мартыновым, композитор сочинил бодрый марш для духового оркестра. Но противопоставление двух маршей, условно «американского джазового» и «советского духового», себя не оправдало: «Выходной
марш» был по справедливости воспринят как великолепный образец советской джазовой эстрадно-цирковой музыки, а «духовой марш», довольно ординарный по музыке, концертной жизни не обрел.
Иное дело «Лунный вальс». Здесь мастерство композитора, его высокий вкус, умение трансформировать музыкальные образы проявились очень рельефно. В истории Мэри Диксон есть нечто от традиционного сюжета из жизни клоуна старого цирка: дома у клоуна умирает больная жена, а он должен кривляться на ковре и смешить публику. У Мэри тяжело на душе от преследований Кнейшица, от тревоги за судьбу своего сына, которого приходится прятать от людских взоров (Мэри не знает, что в Советском Союзе иные человеческие отношения), а на манеже ей надо улыбаться, кривляться, плясать и петь. Мэри это и делает в гротескном танце перед полетом; в его музыке уже обыграны интонации будущего «Лунного вальса». Но вот полет свершился, и Мэри поет «Лунный вальс», музыка которого действительно очень хороша: воздушная, легкая, словно светящаяся мягким лунным светом. Это уже другая Мэри: не отплясывающая дешевую чечетку, а проникновенно поющая красивый вальс. Цирковое представление окончено, Мэри в своем номере в гостинице поет колыбельную, в которой звучит боль материнского сердца. В музыку этой колыбельной вплетаются звуки «Лунного вальса», но как он изменился, как исказились его черты; что-то болезненное, страдальческое появилось в этой прежде столь ласковой и улыбчивой мелодии. Так композитор-драматург сумел использовать одну и ту же музыку в вальсовом и невальсовом вариантах, чтобы подчеркнуть и оттенить острую сюжетную коллизию.
«Лунный вальс» - произведение вокально-инструментальное, однако представляется, что инструментальное начало в нем преобладает. Не случайно его играют в самых различных инструментальных переложениях. Вспомним, что и сам Дунаевский любил исполнять его в концертах как фортепианную пьесу.
Есть у Дунаевского немало чисто инструментальных, оркестровых, симфонических вальсов. Один из самых известных - вальс из кинокартины «Светлый путь» (1940). В этом фильме повествуется о судьбе крестьянской девушки Татьяны Морозовой, которая попала в одном из городков Подмосковья на текстильную фабрику, где прошла путь от простой уборщицы до знатной ткачихи. В картине много эпизодов рабочего быта - на фабрике, в общежитии, в Доме культуры.
В музыке, написанной Дунаевским для этой картины, есть одна мелодия, которая, как видно, полюбилась самому композитору, и он использовал ее трижды. Вот собрались в комнате общежития Таня Морозова и ее подружки Клава, Маруся и Варя; Таня затягивает лирическую песню, подруги подхватывают:
Высоко, под самой тучей,
Над просторами полей
Держит к югу путь летучий
Вереница журавлей.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37