Но во многих подобных песнях за предметами не виден был человек. А вот музыка «Песенки о фонарике», переливающаяся весенней радостью, полна особой теплоты. Оригинальна конструкция песни, далекая от стандартной квадратности, привлекают внимание неожиданные повороты в гармонии, звонкие отыгрыши фортепиано.
На нашей земле высятся многочисленные обелиски, созданные скульпторами и архитекторами в память героев, отдавших жизнь во имя свободы Отчизны. Композиторы возводят в честь героев «музыкальные обелиски»; один из них - песня Андрея Эшпая «Москвичи»:
В полях, за Вислой сонной,
Лежат в земле сырой
Сережка с Малой Бронной
И Витька с Моховой.
Историю возникновения этой прекрасной песни рассказал сам композитор:
«Стихи Евгения Винокурова попали мне в руки случайно. Как-то зашел ко мне Марк Бернес и сказал: «Есть стихи! Нужна музыка». Он поставил листок со стихами на пюпитр и стал ждать, словно сочиню я музыку сейчас же, при нем. А так и получилось. Тут же пришла основная интонация, я ее записал. Утром вся песня была уже полностью закончена.
Странное совпадение - все, о чем говорилось в прекрасных стихах Винокурова, происходило в моей жизни: фронт, бои на берегах Вислы, гибель брата. И жили мы на Бронной - только не на Малой, а на Большой.
Потом я познакомился с автором стихов, талантливым Женей Винокуровым, тоже фронтовиком. И в его стихотворении «Москвичи» появился новый куплет, которым и завершилась песня:
И помнит мир спасенный,
Мир вечный, мир живой
Сережку с Малой Бронной
И Витьку с Моховой».
Музыкальный памятник, воздвигнутый А. Эшпаем (песня написана в 1958 году), не монументален, а лиричен; в ритмах вальса слышатся трагические интонации, но общий характер музыки - трогательно-сердечный. Очень верно сказала об этой песне А. Пахмутова: «Эшпаевские «Москвичи» занимают в нашей жизни особое место - не «пьедестальное», а сердечное. Тема этой песни - святая для всех нас. И песня чудесная, она очень человечная, простая и свежая по средствам. Ей нельзя не верить».
* * *
В годы Великой Отечественной войны была очень популярна песня-вальс «Синий платочек», история которой такова. Осенью 1939 года, когда Польша была оккупирована фашистскими войсками, приехал в Москву польский композитор Ежи Петербургский, автор многих песен, в том числе популярной в те годы песни-танго «Утомленное солнце». Е. Петербургский возглавил созданный из польских музыкантов джаз-оркестр, для которого и была первоначально написана песня на стихи Я. Галицкого «Синий платочек». Ее пели многие артисты, в том числе Лидия Русланова и Изабелла Юрьева. В 1941 году стихи песни значительно переработал и досочинил советский офицер Михаил Максимов, придавший тексту актуальное для грозной военной поры звучание. В этом новом варианте песню великолепно исполнила Клавдия Шульженко, принесшая «Синему платочку» широчайшую известность.
В послевоенные годы подлинным шедевром стала в исполнении Клавдии Шульженко песня А. Цфасмана на стихи Л. Давидович и В. Драгунского «Три вальса».
Школьный вальс
Советские композиторы щедро одарили песнями юных граждан звонкоголосой «страны Пионерии». Эти песни звучат всюду: на пионерском сборе, у лагерного костра, в туристском походе, на школьном балу. Эти песни разные: маршевые, лирически-напевные, танцевальные; последних особенно много, ибо юности свойственно радоваться и веселиться в танце. Эти песни рассказывают обо всем, чем живут пионеры и школьники, но чаще других встречаются песни о родном крае, песни о дружбе, и форму для таких песен композиторы нередко выбирают вальсовую.
То березка, то рябина,
Куст ракиты над рекой.
Край родной, навек любимый,
Где найдешь еще такой!
Это строки из песни Дмитрия Борисовича Кабалевского «Наш край». А возникла она так. Однажды летним днем 1950 года пришли к Кабалевскому, жившему на даче под Москвой и занятому работой над новым крупным произведением, пионеры из близлежащего пионерского лагеря и попросили написать песню к празднику у костра, который состоится через день. Кабалевский, в чьем творчестве музыка для детей и юношества занимает столь видное место, счел нужным выполнить этот прямой пионерский заказ. Отложив в сторону начатую партитуру, он порылся в своем «поэтическом запаснике»; там нашлись подходящие стихи поэта А. Пришельца, композитор приступил к работе, и на другой день несложная песенка «Наш край» в ритме вальса была закончена. Еще через день ее действительно пели пионеры у лагерного костра.
Есть в этой песне одна примечательная деталь: третья и четвертая строки каждого куплета повторяются два раза, а четвертая отдельно - еще и третий раз. Словно рабята сами себя спрашивают: «Край родной, навек любимый, где найдешь еще такой?», сами и отвечают, меняя каждый раз интонацию; композитор так построил мелодию, что фраза эта звучит первый раз вопросительно, второй - утвердительно, третий - восклицательно!
«Наш край» стала одной из самых популярных пионерских песен. Ее поют «в пионерских лагерях, и в походах, и дома, и не только как хоровое сочинение, но и повторяя про себя. С нежной вальсообразной мелодией и с теплыми словами о Родине уходят из детства, на всю жизнь сохраняя в памяти простые, всем принадлежащие и в то же время очень личные мысли» (Е. Долматовский). Кабалевский обратился к песне «Наш край» еще раз в 1952 году, когда писал свой Третий фортепианный концерт, завершивший триаду так называемых «молодежных» концертов (скрипичного, виолончельного и фортепианного), на партитурах которых автор начертал: «Посвящается советской молодежи». Музыка фортепианного концерта - это «повесть о юности, о весне жизни. В этой музыке много молодого задора, порой слышится звонкий смех, шутка. Композитор как бы говорит: вот как хорошо, счастливо живется юношам и девушкам нашей страны!» (Л. Данилевич). И когда во второй, лирической части концерта льется у флейты, затем у кларнетов, скрипок, наконец, у солирующего фортепиано поэтичная вальсовая мелодия песни «Наш край», невольно вспоминаются и ее слова:
Детство наше золотое,
Все светлей ты с каждым днем.
Под счастливою звездою
Мы живем в краю родном!
Несколько хороших пионерских вальсов написал А. Хачатурян. Это его песня «О чем мечтают дети» (1949; стихи П. Градова), посвященная той же теме Родины, и, конечно же, прекрасный «Вальс дружбы» (1951; стихи Г. Рублева) - об интернациональной дружбе ребят всего земного шара. Когда звучит удивительно радостная, ликующая музыка этого вальса, невольно возникают картины интернациональных праздников у костра в пионерском лагере «Артек»:
Играют вальс - выходят в круг
Вьетнамка и француз.
Пожатье крепких юных рук
Скрепило их союз.
Задорные, веселые,
Поют кругом друзья,
И песни, словно голуби,
Летят во все края.
Был в истории советской школы период, когда мальчики и девочки учились раздельно. Но затем школа вернулась к совместному обучению, и тема дружбы мальчиков и девочек приобрела особое значение. Этой теме и посвящен радиоспектакль 1956 года «Мальчишки и девчонки», одноименную песню к которому написал Аркадий Островский (стихи И. Дика). Словно мальчики и девочки, вновь встретившись в одном классе, почувствовали какую-то необычайную радость от взаимного общения, которую и выразили, закружившись в «вальсе дружбы»:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37
На нашей земле высятся многочисленные обелиски, созданные скульпторами и архитекторами в память героев, отдавших жизнь во имя свободы Отчизны. Композиторы возводят в честь героев «музыкальные обелиски»; один из них - песня Андрея Эшпая «Москвичи»:
В полях, за Вислой сонной,
Лежат в земле сырой
Сережка с Малой Бронной
И Витька с Моховой.
Историю возникновения этой прекрасной песни рассказал сам композитор:
«Стихи Евгения Винокурова попали мне в руки случайно. Как-то зашел ко мне Марк Бернес и сказал: «Есть стихи! Нужна музыка». Он поставил листок со стихами на пюпитр и стал ждать, словно сочиню я музыку сейчас же, при нем. А так и получилось. Тут же пришла основная интонация, я ее записал. Утром вся песня была уже полностью закончена.
Странное совпадение - все, о чем говорилось в прекрасных стихах Винокурова, происходило в моей жизни: фронт, бои на берегах Вислы, гибель брата. И жили мы на Бронной - только не на Малой, а на Большой.
Потом я познакомился с автором стихов, талантливым Женей Винокуровым, тоже фронтовиком. И в его стихотворении «Москвичи» появился новый куплет, которым и завершилась песня:
И помнит мир спасенный,
Мир вечный, мир живой
Сережку с Малой Бронной
И Витьку с Моховой».
Музыкальный памятник, воздвигнутый А. Эшпаем (песня написана в 1958 году), не монументален, а лиричен; в ритмах вальса слышатся трагические интонации, но общий характер музыки - трогательно-сердечный. Очень верно сказала об этой песне А. Пахмутова: «Эшпаевские «Москвичи» занимают в нашей жизни особое место - не «пьедестальное», а сердечное. Тема этой песни - святая для всех нас. И песня чудесная, она очень человечная, простая и свежая по средствам. Ей нельзя не верить».
* * *
В годы Великой Отечественной войны была очень популярна песня-вальс «Синий платочек», история которой такова. Осенью 1939 года, когда Польша была оккупирована фашистскими войсками, приехал в Москву польский композитор Ежи Петербургский, автор многих песен, в том числе популярной в те годы песни-танго «Утомленное солнце». Е. Петербургский возглавил созданный из польских музыкантов джаз-оркестр, для которого и была первоначально написана песня на стихи Я. Галицкого «Синий платочек». Ее пели многие артисты, в том числе Лидия Русланова и Изабелла Юрьева. В 1941 году стихи песни значительно переработал и досочинил советский офицер Михаил Максимов, придавший тексту актуальное для грозной военной поры звучание. В этом новом варианте песню великолепно исполнила Клавдия Шульженко, принесшая «Синему платочку» широчайшую известность.
В послевоенные годы подлинным шедевром стала в исполнении Клавдии Шульженко песня А. Цфасмана на стихи Л. Давидович и В. Драгунского «Три вальса».
Школьный вальс
Советские композиторы щедро одарили песнями юных граждан звонкоголосой «страны Пионерии». Эти песни звучат всюду: на пионерском сборе, у лагерного костра, в туристском походе, на школьном балу. Эти песни разные: маршевые, лирически-напевные, танцевальные; последних особенно много, ибо юности свойственно радоваться и веселиться в танце. Эти песни рассказывают обо всем, чем живут пионеры и школьники, но чаще других встречаются песни о родном крае, песни о дружбе, и форму для таких песен композиторы нередко выбирают вальсовую.
То березка, то рябина,
Куст ракиты над рекой.
Край родной, навек любимый,
Где найдешь еще такой!
Это строки из песни Дмитрия Борисовича Кабалевского «Наш край». А возникла она так. Однажды летним днем 1950 года пришли к Кабалевскому, жившему на даче под Москвой и занятому работой над новым крупным произведением, пионеры из близлежащего пионерского лагеря и попросили написать песню к празднику у костра, который состоится через день. Кабалевский, в чьем творчестве музыка для детей и юношества занимает столь видное место, счел нужным выполнить этот прямой пионерский заказ. Отложив в сторону начатую партитуру, он порылся в своем «поэтическом запаснике»; там нашлись подходящие стихи поэта А. Пришельца, композитор приступил к работе, и на другой день несложная песенка «Наш край» в ритме вальса была закончена. Еще через день ее действительно пели пионеры у лагерного костра.
Есть в этой песне одна примечательная деталь: третья и четвертая строки каждого куплета повторяются два раза, а четвертая отдельно - еще и третий раз. Словно рабята сами себя спрашивают: «Край родной, навек любимый, где найдешь еще такой?», сами и отвечают, меняя каждый раз интонацию; композитор так построил мелодию, что фраза эта звучит первый раз вопросительно, второй - утвердительно, третий - восклицательно!
«Наш край» стала одной из самых популярных пионерских песен. Ее поют «в пионерских лагерях, и в походах, и дома, и не только как хоровое сочинение, но и повторяя про себя. С нежной вальсообразной мелодией и с теплыми словами о Родине уходят из детства, на всю жизнь сохраняя в памяти простые, всем принадлежащие и в то же время очень личные мысли» (Е. Долматовский). Кабалевский обратился к песне «Наш край» еще раз в 1952 году, когда писал свой Третий фортепианный концерт, завершивший триаду так называемых «молодежных» концертов (скрипичного, виолончельного и фортепианного), на партитурах которых автор начертал: «Посвящается советской молодежи». Музыка фортепианного концерта - это «повесть о юности, о весне жизни. В этой музыке много молодого задора, порой слышится звонкий смех, шутка. Композитор как бы говорит: вот как хорошо, счастливо живется юношам и девушкам нашей страны!» (Л. Данилевич). И когда во второй, лирической части концерта льется у флейты, затем у кларнетов, скрипок, наконец, у солирующего фортепиано поэтичная вальсовая мелодия песни «Наш край», невольно вспоминаются и ее слова:
Детство наше золотое,
Все светлей ты с каждым днем.
Под счастливою звездою
Мы живем в краю родном!
Несколько хороших пионерских вальсов написал А. Хачатурян. Это его песня «О чем мечтают дети» (1949; стихи П. Градова), посвященная той же теме Родины, и, конечно же, прекрасный «Вальс дружбы» (1951; стихи Г. Рублева) - об интернациональной дружбе ребят всего земного шара. Когда звучит удивительно радостная, ликующая музыка этого вальса, невольно возникают картины интернациональных праздников у костра в пионерском лагере «Артек»:
Играют вальс - выходят в круг
Вьетнамка и француз.
Пожатье крепких юных рук
Скрепило их союз.
Задорные, веселые,
Поют кругом друзья,
И песни, словно голуби,
Летят во все края.
Был в истории советской школы период, когда мальчики и девочки учились раздельно. Но затем школа вернулась к совместному обучению, и тема дружбы мальчиков и девочек приобрела особое значение. Этой теме и посвящен радиоспектакль 1956 года «Мальчишки и девчонки», одноименную песню к которому написал Аркадий Островский (стихи И. Дика). Словно мальчики и девочки, вновь встретившись в одном классе, почувствовали какую-то необычайную радость от взаимного общения, которую и выразили, закружившись в «вальсе дружбы»:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37